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獲安錫動畫影展評審團提及獎,《蝴蝶果醬》動畫導演分享創作理念與法國求學、發行經驗談

2021 安錫國際動畫影展於 6 月 18 日正式落幕,今年來自巴黎高等裝飾藝術學院的台灣動畫導演-黃詩硯,憑藉畢業作品《蝴蝶果醬》獲得學生動畫組評審提及獎,可說是台灣之光。映CG 也特別專訪導演,聊聊畢業作品的創作起源、法國求學的故事以及發行動畫短片的經驗。

黃詩硯

早期學習油畫,於師大美術系畢業,之後前往巴黎高等裝飾藝術學院動畫電影學系就讀。畢業作品《蝴蝶果醬》獲得安錫影展學生動畫組評審提及獎,現於法國擔任動畫導演。

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用幾句話簡單介紹《蝴蝶果醬》 

詩硯:《蝴蝶果醬》是一部全長六分鐘,運用超過 1400 張色卡紙,完全手繪製作的 2D 動畫短片。故事起源於自身生命經驗,當時隻身到法國求學已一段時間,雖然有認識很多動畫圈的朋友,但因為個人獨居,想著若哪天遭遇不測,究竟會遇到什麼事情呢?家裡的物品又怎麼辦?於是就以這個念頭作為創作想法,開始發展《蝴蝶果醬》的故事。而在劇本寫作上,為了讓《蝴蝶果醬》更有普世共鳴,於是在創作語言上,選擇比較通用的方式,來詮釋這段來自留學經驗的虛構故事。

片名為何取作《蝴蝶果醬》  

詩硯:片名 其實是來自一段被我刪掉的片段,但我很喜歡名字背後點出的故事涵義。動畫主要透過女孩的自白,講述從小到大家裡動物的死亡。這讓我想起童年時期到鄉下抓蝴蝶的經驗,當時會把蝴蝶抓到盒子中,但只要稍微不注意,這些蝴蝶會在盒子中互相把對方壓爛,進而死亡。這段經驗對我來說非常印象深刻,因為我沒有想要傷害這些動物,可是卻還是殺死牠們。在兒童時期,我沒有勇氣去處理這個瓶子,去面對牠們死亡的事實,因此當時只能選擇藏起來。而這段記憶也變成了故事主要的核心概念,當面對人事物的消亡,我們應該去面對這段事實呢?是選擇逃避還是去了解它!在故事中,隨著女孩的成長,對於死亡有越來越深刻的理解。

聊聊當初為何會選擇到法國就讀動畫? 

詩硯:以前是學油畫,儘管在師大做過動畫,但一開始來法國也是想學純藝術,只是法國的藝術教育制度與台灣的不同,其專業分得很細,像是設計科系分成了十個類別,繪畫變成小分支,後來決定進入動畫系,主要是因為接觸數位藝術,並深受動畫師 Georges Schwizgebel 影響,開始了解動畫的多方面貌與各種可能性。原來除了商業動畫作品外,還有非敘事的動畫藝術存在。於是我開始往非敘事的動畫藝術目標前進,想要打造出敘事美學與故事相互獨立,卻又互相參照、達到完美平衡的動畫影片。

在台灣看迪士尼等好萊塢或日本製作的商業動畫,都覺得非常厲害,自己可能一輩子都不會做動畫。可是來到法國後卻發現,獨立製作動畫短片其實也會有市場,才赫然發現原來自己也可以做動畫。

by 動畫導演 李詩硯
在《蝴蝶果醬》中,也有許多向 Georges Schwizgebel 致敬的畫面,像是運用他招牌的手法-在重複空間不停循環物件,來表現故事

聊聊你就讀的是大學課程嗎?跟一般大學的教育制度有什麼不同 

詩硯:由於巴黎高等裝飾藝術學院是一間擁有200多年歷史的老學校,所以他的制度非常老,與台灣熟悉的升學制不同,我就讀的是五年碩士學制,但來就讀的學生很多都念了其他藝術學校才來考,若是要插班考,也有特定的學經歷與年齡限制。

而我們學校數百年演進以來,現在有十個科系,一年級一個科系最多入選 15 人,而十個科系加總最多80人。每個科系的範圍都很廣且專精,但不同科系間不能互相選修,就連設備也不能用別的科系。這樣的好處是能夠獲得該領域最專精的學習以及最大化的資源。儘管各系課程壁壘分明,但學校還是有共同選修課,例如油畫、素描,加上一年級進來是先不分系,可以認識不同科系的朋友。二年級才會選主修,而且中途想要轉系也非常容易。

你就讀的動畫電影系有怎樣的課程? 

詩硯:我們科系專注在動畫導演的培養,而不是動畫師的訓練,所以會有很多理論課,像是動畫歷史、藝術概論,又或者是熟悉各式動畫媒材的課程,包含偶動畫、紙上、電腦等,還有聲音剪輯相關,但技術性的課程偏少。學校透過多方面的學習,帶我們了解動畫的各種可能性,進而培育身為導演的說故事能力,這也是為何我想選這個科系,因為我想成為能獨立作業的動畫導演。

另外,歐洲學校跟台灣不太一樣的是,會區分「技師」與「老師」。老師主要教授概念或是創作上的問題,例如動畫敘事能力、美學豢養;技術則是教技巧,例如電腦操作。舉例來說一堂偶動畫課,老師會教你如何用偶動畫說故事;技師則是教你如何製作偶與場景。 

呈上題,有沒有哪一堂課最讓你印象深刻?  

詩硯:最印象深刻的是理論課程,它不像一般理論課程那麼死板,反而非常生動有趣。記得有一堂課,老師要求我們戴眼罩,一個人手扶著一個人在學校各地探險,其中還有上下樓梯的動作,非常大膽且有趣。還有另一堂課是攝影機吊在天花板,每位學生半裸著身子,在教室拍攝有趣的停格動畫。這些課程都跟探索與感受有關,可以激發我們的觀察力與想像力。

老師一直與我們強調,不是只有影像可以感動人,聲音與體驗也很重要,你如何透過作品傳達不同感受。畢竟學生畢業後的出入也可能是數位藝術或裝置藝術家。所以激發創作想像就變成課程最重要的環節。

by 動畫導演 李詩硯

聊聊法國的動畫發行制度? 

詩硯:在法國製作完畢業製作後,可以付費去找專門做動畫、短片的發行商。發行商的工作主要是代理短片,去報名國際影展以及洽談平台播映的買賣,有點像是短片的經紀人。找發行商的好處是不需要在額外花時間去登錄、填寫影展的報名手續,由發行商全權負責,讓影片在國際影展上有更高的曝光量。加上法國短片市場非常熱,很多電視、串流跟電影院都會想做短片的買賣,所以是個推廣創作的好契機。而《蝴蝶果醬》的發行商 Miyu distributionGobelin 學校長期合作的發行商,對動畫短片的操作已非常熟悉,交給他們負責讓人非常安心。

法國觀眾對於動畫的態度跟台灣觀眾有甚麼不同嗎?  

詩硯:在台灣可能會區分敘事動畫與實驗動畫,但在法國這都是「動畫藝術」,比較會區分為商業動畫(成本高)與獨立動畫(成本低)。最大的原因是因為在法國,觀眾對動畫短片的接受度比較高,不論這個作品的表現手法如何,都很容易在電視上或戲院裡被看到。而在台灣,觀看動畫短片平台比較沒那麼普及,於是觀眾對於非敘事的動畫會比較陌生,也才會區分敘事與實驗動畫。只是隨著動畫影展與串流的興起,觀眾越來越能看到各種不同類型的動畫,也更能了解動畫的各種可能。

實驗與敘事的性質其實非常難劃分,你該如何去定義這樣的敘事方式是充滿實驗性,畢竟每一種敘事方式都是在說故事!

by 動畫導演 李詩硯

《蝴蝶果醬》也有參與安錫動畫影展,聊聊參與影展的經驗?  

詩硯:這是我第一次入選的國際影展,非常興奮與開心,同時為我打開了一道大門,不僅作品獲得線上與線下的雙重曝光,還在影展中遇到很多知名動畫導演、藝術家,他們都非常親切且毫無距離感,與他們交流的過程,也從中吸收很多動畫知識與能量。再者,我也非常榮幸能獲得學生動畫組評審提及獎,並入選安錫國際影展 2021 Program (到別的影展宣傳與公映),讓 《蝴蝶果醬》能被更多人看見。

文章授權來源:映CG 

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