以《當一個人》拿下金馬獎第 55 屆最佳動畫短片的旋轉犀牛工作室，這次再以新作《山川壯麗》入圍今年金馬；在金馬典禮來臨前，也陸續拿下洛杉磯短片電影節、南方獎全球華人影片競賽等獎項肯定。在走訪各影展之際，黃勻弦導演也收到了許多不同的觀眾回饋；即使是同一個物件、同一個場景，也都會有許多不同的角度解讀。而不同的想法與回饋，都讓她與團隊感念在心。在這篇專訪中，我們將邀請旋轉犀牛原創設計工作室黃勻弦導演來聊聊在《山川壯麗》一作上，創作背後有什麼思考呢？

以「小山」的孩童視角出發，無論是內容及黃勻弦導演分享了設定背後的想法，「我們就像小孩子一樣，台灣的國家意識形成還是很年輕的。」黃勻弦導演透露，最初的故事構想只是想藉由片中十歲沉默害羞的小女孩「小山」來訴說一個關於勇於發聲的故事。在《山川壯麗》的前期製作時，也因恰逢香港反送中事件，在劇本上也做了反覆改動；像是最後生死未卜的結局，又或是小山怎麼遭遇意外，改動與否都和當時發生的事件牽動著。在開頭、結尾出現的國旗歌，也是導演自己有一天因為有趣，將台灣的《中華民國國旗歌》哼成「山川壯麗了嗎？物產豐隆了嗎？……」的詞句。從本來只是趣味到有點惆悵，她思考著，「我們這一代做的決定，下一代的人一定會來追究我們，為什麼替沒有決定權的他們做了決定？」

到了後期進入配音階段的階段，原本的不經意，也成為劇本更動的轉捩點，「我們請國小生進來配音時，他們唱歌都非常可愛，有點『草拎呆』，把『光我民族』的『光』都唱成了『關』。」恰逢當時香港事件走到最高潮時刻，也讓她不寒而慄，「這也有點太巧了，像是預言般恐怖！」也因應詞句上的改動，團隊也將鏡頭畫面更動，呈現最後的樣貌。

國旗歌演唱搭配著直笛吹奏，而這樣的搭配也是自然而生的想法，「我們小時候真的也都要聽國旗歌、升降旗典禮，所以也想要讓它呈現比較平實的感覺。」黃勻弦導演也透露，曾經也有學校老師在觀賞完後，結合自己過往的研究反饋道，「直笛是在日據時代由日本人帶來的，是不是也有隱喻遭受日本殖民的歷史？」雖然非創作本意，但這也讓導演感到驚喜意外，「我自己也不知道有這件事，才知道原來這有可能是延續歷史的脈絡產生的事件；也覺得可以交流這件事情是很好的！」

這部片就是給所有的台灣人，它的完成點就是在於我們影片做完後，觀眾看完心中有想法，到這個時候作品才是有個了結。在此輸入你的引用...

by 黃勻弦導演

 創作起源：為了自由發聲

內文此片的創作契機，也源自於黃勻弦導演與團隊前年參加金馬獎頒獎典禮的體驗。「一開始我覺得說，典禮上來的影人都是客人，所以就好好地讓活動結束，不要說客人不愛聽的話；但是蔡易錦導演反問我，『為什麼不能說？』我反思著，『是啊，為何不能？』」加上當年傅榆發表完得獎感言後，可以感受到當下強烈的氛圍，讓她反思，「如果我們這一屆忍了、下一屆再忍，要忍到什麼時候？」她感性地說著，「這部作品不是我自己的、或是團隊的，我們希望可以讓每個台灣人思考，我們是不是有一個『規劃表』，而不是繼續地忍下去？」

就在去年受邀前往法國凱薩影展，與來自不同國家的影人共同與會；正當被請上台做自我介紹時，也讓她有感而發，「在那樣的國際場合，誰會真的在乎你來自的國家有多大、多厲害？那時候的台灣就和任何國家是一樣大的，所以我們真的要好好透過影展將『台灣』這個名字遠渡出去！」但同樣的，她也發現，發現當時影展上大部分人對「台灣」是陌生的，「這樣也有點恐怖，因為當人家都不知道你是誰的時候，就算認同價值觀的人，也沒辦法幫你！」因此在規劃《山川壯麗》一作的內容時，也謹慎思考著未來前往不同國際影展上可能會收到的回饋。

黃勻弦導演分享，近期看的一部紀錄片，似乎釐清了她真正想說的事情；片中的黑人籃球教練被母親教導，「不管遇到什麼事情，永遠要記得，自己不會是受害者、你也不能是受害者！」她表示，「如果長期覺得是被霸凌的人，言下之意就是『你強我弱』；而不是一起站在擂台上對打，雖然我輸了，但是對方並沒有霸凌我，因為我們在意志上是同等地位的。」

我們不要當受害者、也絕對不是受害者、也不能是受害者。如果可以從自己堅強起來，直接面對問題、哪怕是討論也好；而不是逃跑、聽別人話就好，這並不是長久的解決之道。

by 黃勻弦導演

 影像融入台灣日常場景

跟隨著主角「小山」的視線，觀眾不免被角色的對話、一舉一動牽動著思緒，而片中也不乏也有許多熟悉的仿真場景。眼尖的話，還能在畫面中找到許多「小彩蛋」藏在各處。小山所待的教室、熙熙攘攘的便利商店以及公寓等，揉合舊時會出現的復古回憶、以及現代人每日必經的場所，團隊細膩打造出架空的世界，透過巧心編排，讓每一格影像都饒富深意。

視線跟著「小山」走進家中，鏡頭也引導著觀眾更走進角色的內心。家門緩緩地被打開、地上的行李被打包完畢，神龕也早已沒了祭品擺放…場景中每一處細節，無不顯現出主角家中早已分崩離析，「在設計時，我們會盡量讓觀眾感受到無助與絕望的氣息，可以看到這個家已經崩壞了，價值觀也消失了，這個孩子又在這樣的環境生活了多久呢？」除此之外，每一個轉換的場景也加入了緊張感，在場景燈光設定上也拿捏地深具涵義。從冰冷的便利商店轉換到溫暖的海灘場景，主角「小山」也有了型態上的轉變，「她終於變成比較像人的樣子，因為找到了歸屬，不僅在外型上，心靈上也有了轉變。」黃勻弦導演一語巧妙，話中卻又是幾分深意。

 影像敘事：從外圍到核心

從學校、超商到回家的場景，從外圍的社交場域，漸漸鋪陳至最核心的－「家」。對於此編排，黃勻弦導演先前也在南方影展的線上座談中分享，「不管想要怎麼騙自己，最原本要回答的核心問題，我們都是躲不掉的。」而場景中運用巧妙奇幻的視覺畫面做轉換；除了讓視覺上有喘息的時刻，揉以傳統民間對死亡瞬間的詮釋，背後也是一番思考。而場景中有神明守護著小山，帶著的溫暖感覺，也是導演想要融入的一種鼓勵，「即便已經到最幽暗的谷底了，還是有東西在守護我們，只是沒有意識到。在意識到的那一刻，心才會轉換，才有辦法去面對更大的挑戰或困難；不然在轉換之前，是沒有辦法好起來的。」

而主角小山的表演上，回家舉步維艱的樣貌、肩上背負的負擔，也是導演想要引領觀眾思考的橋段，「主要還是要提醒我們這些大人，我們怎麼給小孩這麼大的壓力？」她認為，大眾應該要去思考議題背後真正的問題，「環境只要被弄好了，很多事情就會自然發生；不發生的事情，呼籲是沒有用的。」主角在一人返家的路途中、甚至發生意外時，即便看起來沒有人出面關心，但卻依然在各個角落融入「眼睛」的元素，注視在小山身上。「在路上，你我可能都會看到需要被幫助的人，心裡默默盤算著是不是要做些什麼？」黃勻弦表示，也許主角覺得自己不被在意，但是這社會上依然有人在默默關注著，只是還沒產生互動，所以也還沒辦法感受到友善的幫助。

 結合對偶動畫的愛，發散到國際

從第一部短片《巴特》、《當一個人》到《山川壯麗》，黃勻弦也分享了做偶動畫一路下來的感悟，「一開始不知道影展是什麼、輔導金要怎麼申請，只知道我們看過國外的偶動畫，那拚了命又會做到什麼程度呢？」抱著一股熱忱，做出的第一部動畫短片一經推出，就入圍第 53 屆金馬獎，也吸引了更多夥伴加入團隊。從那之後，團隊也開始奔波國內外影展，也會得到外國朋友的回饋，「在那時，外國導演會希望我們不要做自己的東西，希望可以看看台灣自己的東西。」也因此，將台灣在地特色融入作品的初衷，《當一個人》也將普世價值會遇到的「老人獨居」做議題詮釋，「我們只是用大家都可以認同的價值，將場預設定在台灣，也將台灣特色再帶出來。」

 回顧旋轉犀牛的十年

經過十年的努力，《山川壯麗》的誕生可說是黃勻弦導演更為內心的追求。在影像創作之餘，她也不斷在講座、書籍中探詢內心想法，表示:「我目前聽到最好的解釋，就是將時間拉長來看，沒有任何事情是真正的對錯；但有件事情是肯定的，就是，我們有沒有辦法『友善』地對待他人、國家和環境？」她進一步補充，友善就是尊重雙方所認為的價值觀，即使自己不認同，也讓雙方保有自己的觀點。曾赴凱薩影展聽到策展人選片的標準，也讓她牢記於心，成為後續每部作品要融入的價值－卓越的技術、擁有好的故事、對人類有影響的內容，「我聽到後想說，不要再管人家到底在不在意我們；而是我們有沒有什麼東西，是可以讓人感到成長、感到幸福的？」語畢，她也思考著，自己和團隊肩負的創作者使命，「因為我們會用很棒的聲音、很美畫面來帶領觀賞者，所以創作者的責任是很要緊的！」

秉持著「三短一長」的計畫，旋轉犀牛團隊現在也正在累積下一部長片的能量。黃勻弦導演說道，也因為先前的累積，主創團隊就像一批將軍統帥，「但是打仗的時候不可能沒有阿兵哥啊！」她思考著要讓技術回流至校園，之後才能讓學生一畢業就有「即戰力」，「不過這也是很兩難的問題，在團隊衝刺創作的期間，也很難實際走訪校園開設工作坊。」而折衷的方法，則是計畫著將團隊一直以來的製作過程拍攝成影片，提供有興趣的朋友們觀看、自學。而聊到自己的計劃，則是希望將能量逐漸交棒給新生代的潛力導演，未來也期許能回流至校園教課。這些想法一出，也被他人讚許，而她爽朗地笑著結語道，「就算我跟你講怎麼做的，可能也不會做，會做的話可能也做不久；但如果做得好又久，那就太好了，就可以『抓交替』了！」她認為，無論是什麼背景、領域的人，的製作本身就是一件非常公平的事情，任何人都需要時間、穩紮穩打，一步步打磨出作品。

偶動畫沒有敵人，只有可敬的對手；如果你也願意跟我一樣做、做得比我還好，那太好了，你是一個很厲害的對手！

by 黃勻弦導演

金馬影展 TGHFF | 山川壯麗 Little Hilly 

文章授權來源：映CG