還記得小時候的夢想嗎？小時候的我們，好像無所不能，彷彿只要大膽說出來， 長大的那個「自己」就會幫自己實現。一個心愛的玩具、一部熱愛的卡通，都能讓幼小的心靈充滿無限嚮往。站在十字路口，彷彿前面的任何一條路都是康莊大道，就算夢想成為解救世界的英雄，還是成為登上月球的宇航員，看起來都是令 人振奮人心。是不是只要向宇宙發出「吸引力法則」，全宇宙都會集力幫你實現呢？社團法人國際數位娛樂創意協會（IDEA），於 5月 11 日邀請了TAIKO 太崆動漫 動畫總監 Erik 李涌瑞，帶來工作室最新的原創動畫《衝破天際（One Small Step）》以及幕後製作的秘辛，並分享了這個關於夢想與人的故事。精彩內容不及完整備載，以下我們挑選了幾個經典重點。

觀看《衝破天際（One Small Step）》官方預告

夢想從一個簡單想法開始 ​ 

《衝破天際（One Small Step）》結合插畫與 3D 動畫，講述美籍華人小孩 Luna 夢想成為太空人，是富有希望與夢想的動人故事。好似每部動畫作品，製作團隊或 導演都會最先被問到，「是怎麼想出這個故事的？」做為拋出疑問的我們，可能也都在心裡默默假設，「也許是導演想到的故事！」「編劇可能很有才吧。」更準 確地說，由其中一個人做為「發起者」，在太崆團隊中，每個人都為故事劇本貢獻了自己的想法。藉由腦力激盪、不斷來回討論，故事的樣貌也逐漸成型。

由 TAIKO 太崆動漫 CEO、學生奧斯卡獎得獎人張少甫領軍擔任製片，偕同資深迪士尼動畫大師 Bobby Pontillas 擔任藝術總監、故事總監 Andrew Chesworth 共同執導，團隊中的成員，有華人也有在美國生長的夥伴，文化及成長背景都不盡相同， 但團隊還是不斷嘗試找尋共同點，那就是... 

Erik：「每個人都有各自的夢想，有一天我們完成夢想，不會只想到自己成功了，而是在背後默默支持你的那個人。」

 

做為華人的太崆動漫 CEO和製片張少甫，認為若是要講出「夢想」，應該要選擇自身有所感觸的題材，才能真誠地呈現故事的掙扎與戲劇張力。有了這樣的背景，延續著製片張少甫想要呈現的「小女孩想要上太空」想法，團隊不斷腦力激盪，蹦出新想法的夥伴都會將自己的想法講給大家聽，當講得過程中發現尷尬、 觀眾不理解的時候，就會發現可以再調整的地方。從第一版到最後的版本，團隊 不斷修正，最後才將腳本定案。 ​

每一格都是完美的插畫​ 

太崆動漫不只是把故事講好了，同時也為《衝破天際》創造了全新的藝術風格。畫面自帶溫度，情感也自然展現。跳脫純 3D 的視覺風格，創造獨特的「簡約插畫風」。來自迪士尼動畫的資深大師，也是此片的導演兼藝術總監 Bobby Pontillas 親手繪製每一個鏡頭，再交給製作團隊精心製作。

畫面由繁入簡，去掉多餘的細節，寫意而不寫實。可以說每一個細節都是經過千 挑細選。如此這般耗時費力的過程，讓這部片能夠有獨特的插畫風格。 

Bobby 在作品的初始階段，也嘗試以各種方式賦予角色個性、靈魂與可信度。女主角 Luna 歷經幼童、少年、青年的階段，從對世界抱有天真、具有自我思考， 到最後展現的自信，讓女主角與每個觀眾產生情感連結。也許每一個人，都有和Luna 成長的相同故事！主角爸爸的溫暖可靠，成為 Luna 最厚實的後盾。Erik 表示，因為主創團隊來自不同文化背景，為了要讓夥伴理解「爸爸」在華人世界的 角色，他將李安導演指導的電影《飲食男女》做為參考。  

Erik: 在華人文化的底下，爸爸通常是很辛苦的角色。有點像是「有苦不能說」的形象，他要去很堅強地支持整個家庭。在團隊其他夥伴看過《飲食男女》後，更能理解華人爸爸是如何對子女表達情感與愛意的。

 

流暢簡潔的聲音語言 

優美的畫面和配色，一部動畫的靈魂更是在於「音樂」的設計！在製作早期，團隊已經邀請到享譽好萊塢音樂作曲家 Steve Horner 加入製作。Steve 在了解故事的走向後，也對父女的關係、情感羈絆產生共鳴，在角色性格的蛛絲馬跡間，運用音樂來定義角色。

Steve 在專訪中提到：為《衝破天際》製作配樂，是非常難忘、滿足的經驗。導演和太崆團隊早早地帶領我進入故事，運用角色的素描、故事腳本進行創作。讓我與故事、角色緊密地聯繫在一起。 

  整部片沒有任何對白，這樣的簡潔設定，也能夠烘托出女主角 Luna 活力滿滿的鋼琴聲， 以及爸爸沉穩勤勉特質的大提琴聲。音樂與畫面交織，讓動畫更具生命力。

力求共識的合作模式  

若是了解動畫製作流程的讀者們，也許大概會知道在動畫團隊中，會有動畫師、動畫總監和導演的工作配置。Erik 說明，為了讓動畫師有發揮的空間，可以直接跟導演表達自己的想法，藉此有機會銷售自己的想法，提供導演參考。也許看起來只是單純的「想法貢獻」，但其實背後的意義，遠不止與此。  

Erik: 在初期，就算是兩三秒的動畫，導演也會從微觀、宏觀的角度，前後鏡頭、到 全片節奏，細緻地說明他的想法。這樣的溝通看似花時間，卻能幫助每個製作人員， 學習從導演的眼光去看作品，使表演決定、影像判斷、審美逐漸趨同，提升團隊默契。

 

動畫師團隊由多人共同 「飾演」兩個角色，要在片中達到角色誠懇、有說服力， 靠的也是溝通。  

Erik：我們在看動畫電影的時候，常常會忽略動畫師演技的重要性。就像我們每個人要出遠門前，跟媽媽說再見的方式都不一樣說再見的方式都不一樣；情節驅 動角色行動，而行動的不同，決定了角色的個性。製作時，導演也要反覆 討論、溝通，引導大家了解每個鏡頭的重點、同理角色，最終給出能妥善詮釋角色 ，讓角色更立體地表演。

 

未來 TAIKO Stuiods 將會在粉絲團釋出更多短片的後續，敬請期待～

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