從非科班出身到成立團隊，打造高品質的視覺幻象，金獎特效總監郭憲聰的工作心法大公開！
第48期映CG雜誌【探索特效新視界】中，我們邀請到再現影像視覺特效總監－郭憲聰，與我們分享特效職人的工作概況，以及產業的技術趨勢。此篇收錄了未能放進雜誌的採訪內容，帶大家了解更多郭憲聰的工作思維與成為特效總監前的故事，現在就讓我們了解他如何從資管系轉到特效這條路，又如何與劇組溝通，鍛造精緻又迷人的視覺特效。
聊聊特效總監的日常工作？
郭憲聰：根據不同專案進度，每天的工作也會有所不同，若是專案還在前製期，可能會尋找合適的參考影像，與美術設計師或導演討論畫面設計方向，若是專案到了拍攝期，則會去拍攝現場，側拍每場戲的環境照。若是專案到了後製期，一早進公司就會打開今天要繳交的檔案，與團隊討論 CG 製作方向，並將確認好的檔案傳給 PM，再整理給劇組看，與對方討論畫面是否要修改或是定案。
特效在前期製作需要做什麼？
郭憲聰：以前幾乎都是拍攝完後，才交給特效團隊去處理特效，但現在台灣的劇組幾乎都會在前製期、劇本完成後，就邀請我們加入前期會議，與攝影組、美術組等各種電影製作團隊，一起討論每一場戲的製作，並分配預算。特別的是重要的特效戲，我們會在讀本會議時，與各組討論畫面製作細節，看哪些道具由美術組負責、哪些裝扮由特效化妝組負責、哪些畫面可以由攝影組避開，而哪些一定要用特效呈現。針對每個細節討論，才能運用最短的時間、最精簡的人力，完成導演或電影製作團隊心中所想的畫面。而讀本會議也是快速熟悉劇組的一個好方式，透過對於每一場戲的討論，了解每個劇組人員內心所想的畫面與工作模式，之後工作起來也能順利。
如何評估所需要的特效技術與製作時程？
郭憲聰：特效製作的技術與時程還是要看每個專案的需求與素材來評估，但如果只是修穿幫畫面，用 Roto 在背景貼上一些簡單的素材，這些都不需要花太多時間 (除非數量多)，且也容易量化。然而只要牽扯到，要加入 3D 模型、製作數位人類與動物、火煙水特效模擬、群體特效模擬等需要追蹤、建模、打燈、算圖的，都是需要花費時間打造。假設這個效果團隊沒人做過，可能就需要花更多時間測試，以《返校》為例，文雄被抓臉長出麻布袋的效果，雖然看過很多好萊塢公司分享怎麼製作類似特效，但團隊是第一次製作，所以從設計到CG建模，都花了一點時間實驗並與導演溝通效果。又或者是血河的特效，雖然一樣是用專門的軟體製作流體特效，但每個人心中所想的流水畫面都不同，因此光是來回改動態與物理模擬，做出導演與電影團隊理想的效果，就花了一個月的時間，因此很多特效工作都非常難量化。
如何與劇組或導演溝通？
郭憲聰：假設導演或劇組提的方案不可行，我不會直接否決，而是舉B方案說服他們。但也會有很難說服的時候，以《消失的情人節》時間暫停戲為例，我當時提很多好萊塢電影製作的暫停特效，但陳玉勳導演喜歡更真實的感覺，所以後來多找了許多參考並測試，也經很多前置討論，才能在拍攝時與製片組、攝影組、美術組密切的配合，完成那場真實感十足的時間暫停畫面。
由於不同導演喜歡的畫面不同，所以有時候頻率對了，就會很快進入製作期，但有時就會來回協調很久，但這一切都是為了讓畫面更符合這個故事。
by 特效總監 郭憲聰
郭憲參與的作品，曾以《返校》、《消失的情人節》獲金馬獎最佳視覺效果獎
哪些類型電影的特效製作比較困難？
郭憲聰：主要還是看劇本的特效需求，但個人認為CG生物或爆炸水煙這種特效最難，因為這些特效追求地都是擬真，但每個人甚至是觀眾對擬真的感覺都不同，很容易會有假假的感覺，因此需要不同修改跟測試。例如說CG動物的表演，因為是用擬人化的方式去詮釋動物的動態，所以就算是《與森林共舞》這樣的好萊塢大片，也總是會看到CG動物做出人類的行為，會產生那種不擬真、不協調的尷尬感。像是我們曾經在《玩命貼圖》製作CG貓，在模型階段覺得非常擬真，但進到動畫階段就有點可惜。
每個特效人員都有擅長製作的特效，有些動畫師很會調動物表演，有些合成人員很會製作銀幕合成，這時候就要根據每個人屬性去分配工作。
by 特效總監 郭憲聰
大學就讀資管系，當初進入動畫研究所，有加強哪方面的訓練嗎？
郭憲聰：其實我沒有特別往某個目標前進，都是在摸索過程誤打誤撞，才進入特效產業，但不變的是努力研究的熱情。我從以前到現在一直都很愛畫畫，也靠畫畫拿獎，所以高中曾考慮要考美術班，但後來根據家長的建議，選擇普通高中，大學也進去當時最紅的資訊科系。而在資管系時就有接觸到多媒體相關課程，例如網頁設計，就會開始學習 Photoshop、Flash 等，也開啟了我對多媒體設計的興趣，之後開始旁聽媒傳系的課，深入研究攝影、色彩學、軟體操作，甚至寒暑假跑去上 Autodesk 研習營、在獎金獵人網站中參與比賽或接案，累積多媒體設計的經驗。畢業後，當時《玩具總動員》、《神隱少女》非常紅，就想考動畫研究所。進去之後，也是透過朋友推薦，自己找工具書不斷研究動畫技術，然後與拍片的創作者合作特效短片，甚至去比賽，之後就被中影找進去當特效製作人員，參與許多電影的後製流程，像是去了解聲音部門如何配音等，這也幫助我熟悉整個電影後製的流程，之後成為特效總監，與劇組討論時能更順利。
會以什麼樣的角度，看別人製作的特效？
郭憲聰：大家會覺得我看電影都會有職業病，但我覺得辨認是不是特效畫面有時是一種直覺反應，儘管我已經很融入、沉浸劇情當中，然而就是有些畫面，我就會發覺可能不是用實拍的。而當我看很厲害的特效，例如在看《雅信傳》、《Move to Heaven：我是遺物整理師》，我會稍微記起來，當作日後提給導演的參考。當然，也有完全沒有發現是特效的畫面，這時候也會去專研breakdown，看看別人如何做得那麼精緻。
文章授權來源：映CG