「故事裡的金魚控制人類思想，雖然有人反抗，但最終又回到一樣的狀態，有如歷史一再循環。無論領袖是誰，統治人的依舊是金魚。」由漫畫原著《金魚》改編，這是導演王登鈺第一次將漫畫改編成動畫短片 ( 動畫預告：2019 台北電影節｜台北電影獎—動畫片｜金魚 Gold Fish ) 用故事比喻世界統治者的貪婪、吞食人民的夢想與思考，同時也帶入了台灣八零年代的戒嚴氛圍。近期已在「愛丁堡國際電影節」、「東京動畫獎」等多個國際動畫節、影展入圍；動畫中沒有對話、也沒有特別詮釋背景，卻已成功讓許多國際觀眾產生共鳴，引發人們進一步思考：「人民享有自由權益、社會擁有民主意識，這樣的狀態來之不易，卻對每個人十分重要。」在今年的台北電影節中，我們邀請到導演王登鈺、製片陳怡菁一起來聊聊《金魚》背後的深刻意義。

引人入勝的故事與視覺風格

動畫中陳舊不堪的城市、灰階色調的畫面，而領袖「金魚」卻獨有著鮮豔的顏色，形成相當大的差異。而王登鈺先前所繪製的漫畫，描繪的是大人與小孩對抗的故事，到動畫裡則改編成有高低階級的世界，「動畫裡的世界觀，就是階級越低、做越多苦工，因此身形上也會有區分。有身形最小的『小孩』、穿西裝的使喚他人的『大人』、坐著輪椅等著被餵養的『老人』，最後則是無頭金魚『領袖』。」

《金魚》的幕後製作

「最困難的挑戰，就是從頭畫到尾，還要一直反覆地看，看到都覺得有點『噁心』了！」王登鈺笑著自嘲，自己其實是「控制慾強大」的導演，「但這次在動畫中，我知道自己顏色並沒有比較厲害，所以上色的工作有多讓其他夥伴發揮。」他分享，動畫團隊在 270 多個鏡頭上，從繪畫、構圖、動畫、上色到特效，都要在細節上把關，「製作動畫的團隊加起來有 20 幾個，但實際從頭到尾的只有 5 個專職；加上短片較沒有明顯的分工，有時候畫完後面，還是會往前改；或是覺得哪一個場面沒有獨特性和魅力，就會回去增加場景的特徵。」《金魚》的畫面風格上，王登鈺以日本妖怪鬼才漫畫家水木茂的作品做為借鏡，將日本昭和時代的氛圍帶入短片的視覺風格中，「根據小時候的印象，我想要表現的是『老台灣』的感覺，所以筆觸上帶有一些近似昭和時代的環境。」

王登鈺曾與音樂藝術家雷光夏合作動畫 MV《造字的人》，以此獲得 2007 年金曲獎最佳音樂錄影帶導演；在《金魚》一作再次攜手合作，邀請雷光夏為動畫製作配樂。而配樂工作的起端，則是在團隊產製出動態腳本的時候，藉以理解音樂的長度、溝通場景上的特徵，加上來回測試後，配樂上其實很快就一拍即合，陳怡菁表示，「通常應該是要整個弄完、上色都很精準，才會讓配樂會抓到感覺；光夏厲害的點，則是在是在一半還沒上色的狀態下，就可以抓到八九成的感覺，所以跟導演的默契是很明確的。」

雖然短片最後是以悲傷收場，但真的希望透過短片讓大家開始思考、台灣可以越來越好。

by 導演王登鈺

「致敬」台灣威權統治時代，引發國際民眾省思

在王登鈺的動畫中，將殘破不堪、階級分明的城市做為世界觀，其中極權統治者的象徵「巨頭金魚」，專門在夜晚中吞蝕人們的夢境；若想要尋求真相，威權統治的政府就會將人逮捕和打壓。對王登鈺而言，做這部動畫短片其實是想要「喚醒」民眾對於威權時代的記憶，以動畫故事，帶領觀眾們思考自由民主的普世價值，「這是現實社會中會實際發生的事，並不只有過去的時代才可能會有！」

擔任《金魚》製片陳怡菁補充，「台灣雖然現在已經走入民主時代，但後面還是有很多難點需要突破；剛好在現在這個時間點去看，會有更多不同層次的思考空間。」她分享，近期在一些國際動畫節展放映後與觀眾交流，發現觀眾的回饋大多反應在國際的政治局勢上，「像是動畫中有一段老人坐在輪椅上爭奪資源，當地觀眾間接反思英國脫歐的局態；在日本映後座談時，也引發他們對於了解台灣動畫和政治現況的興趣。」

動畫人，看台灣動畫產業

談到自己最欽佩的日本漫畫家宮琦駿，王登鈺說，「跟我們的文化比較接近，以他的作品數量和品質來講，他絕對是世界一流、當之無愧！」進一步聊到自己對於台灣動畫產業的看法，他認為，即使是歐美、日本也都會遇到困境，也會有做這行「吃不飽」的情況。他幽幽地說著，「真正的困境，是在於你的作品好不好；如果宮琦駿在台灣，他照樣一會是宮崎駿啊！」對王登鈺而言，真正無心創作的人，才會不斷地抱怨環境和產業，他爽朗地結語，「現在做動畫這麼方便，3D 軟體和技術真的也都越來越厲害。如果真的做不下去、沒有希望，那就轉行啊！只有抱怨是沒有用的！」

「很多動畫人是因為從小就喜歡畫畫的，所以這些人是很幸運的；因為喜歡畫畫、藉此當成自己的技術發展職業生涯。」曾經創辦台灣國際動畫影展、策劃臺中國際動畫影展的陳怡菁認為，近年台灣政府在動畫補助上越來越多，「真的只要想做、就會很有機會。國外影展有許多影人都曾驚訝台灣有不錯的獎金補助，所以身在台灣的創作者，真的很幸運了！」