你是否曾遇到打開軟體，卻不知道功能在那裡？或是什麼效果怎麼做？又或者煩惱自己的創作為何不夠精緻？CG 創作是一門學無止境的道路，或許同學們皆會遇上以上煩惱。於是一群由大學教授組成的黑綿羊團隊就此成立，他們召聘業界師資，如 PKking、鄭問弟子陳志隆、3D 動畫專家吳旻書、陳二仔、陳偉盛、韓宗駿、李中魁等成員。希望將實體教學變成線上影音，讓更多學生能跨越時間、空間的阻礙，有系統地學習。跟著 映CG 的腳步，一起來看看他們如何解決學生的學習盲點。

網路教學弭平實體教學的困境

黑綿羊團隊在大葉大學有一條龍的CG產業教學服務，從動畫前期的劇本、分鏡、角色設計，到製作期的動畫、建模雕塑、遊戲美術、算圖特效等等，甚至還有3D 列印、原型師的實體公仔雕塑課程。而他們也整合起相關課程，以單一專案延伸教學內容，讓學生能不斷延續之前課程的創作，並減輕學生的作業壓力。主任程仲勝也提出，他覺得大學教育出現的問題。「一般來說，在學校上課時，學生程度普遍不一致，很難在很短的上課時間內，教授所有內容，必須有所取捨。這時如果學生想要學更多，我們就會把教材數位化，讓學生在課餘時間學習。」主任更進一步表示，網路教學的成效非常棒，不只解決了原有狀況，還幫助同學能夠複習。所以老師們就覺得可以用網路教學的模式，把各領域的專業用單元的方式，跟想要學習的學生做介紹。這個想法後來就延伸出，一系列的線上教學規劃。

黑綿羊團隊不只希望改善教育現場的狀況，更熱衷於解決學生的大小提問，每位老師也與我們聊到，他們在教育現場看到，學生最容易出問題的地方，以及自己的創作經驗。

漫畫領域－鄭問弟子陳志隆老師

Q：建議新人漫畫家剛開始在創作時，去思考哪些問題？

首先會畫漫畫的人會比較少，大多數人純粹是愛畫畫，所以他們不會去思考要給誰看，受眾年齡層在哪？你的市場在哪？但這個是非常重要得環節，若有一天你想出道，以漫畫家為職，學生可能會找不到定位。早期我是畫少年漫畫的，在top上面連載，後來又到青文出版社，畫純武俠、運動類、奇幻類漫畫，會這樣不斷改變題材，主要是考慮到市場因素。所以說一個學生在創作時，會讓他先確認好漫畫的市場定位，除非學生只是純粹練習，那就不用。要涉及市場的話，會建議學生看看現在的平臺在哪裡？是要走網路的、還是紙本。如果要放網路，它也會因為呈現方式不同而有不同限制，網路的直條式漫畫，就不適合像運動漫畫這類注重翻頁氣勢磅礡的內容，也有格子大小的問題，這些都要考慮在裡面。

Q：一個好的動作戲，新手在畫的時候會比較常犯的問題，您如何建議他們的呢？

因為漫畫是屬於一格一格連貫，所以每個角色登場，漫畫家會採取什麼樣的角度來展現他的氣魄和性格，前面如何醞釀，再到關鍵一格爆發出來，它是很多重因素的問題。所以新人比較會犯的是，他可能在畫不出好看的動作，是畫技的問題，還有一個可能是培養自己的 sense 到位了沒，這就需要多看多練。像是武俠漫畫動作算是簡單好畫，雖然他動作誇張，但只要把戾氣、銜接感跟節奏和武打運鏡的伸縮感，從運鏡裡方向跟節奏的速度感堆疊起來，就會非常好看，可是運動漫畫就不太一樣，我畫過籃球漫畫，想像中的動作會跟真實運球方式不同，那就涉及到專業的動態的時候，就必須理解專業們是怎麼做，而且資料要收集完備。

Q：同學在繪製角色時容易忽略的盲點在哪？

有些人喜歡畫可愛的，但可愛的東西在市場上非常多，所以我們在教學時，會顧及到學生，如果只學畫可愛角色能否在業界生存，畢竟不是所有人都能靠畫可愛角色維生，這個市場競爭太激烈了，除非它只是純粹愛學畫畫，並沒有想以此為工作。所以我們都會鼓勵學生把基本功打好，加強素描能力或寫實能力，這樣他以後不管是在應用、面對職場或未來要尋找出路會有更多方向可以走。而基本功打得很好的人，他可能在創造力上會比較弱，所以身為老師，必須讓他了解自己的優點缺點，以及可以改進的地方。

動畫領域－ZBrush 建模陳偉盛老師

Q：學生在初學時最常發生的問題？你怎麼建議？

在線上課程學習的學生，總是會丟上作品來問我像不像某個角色。但他自己都覺得不像，怎麼會問我這個問題。至於為什麼雕的作品就不太像呢？可能是因為學生一開始直接碰 3D，跳過一些結構素描等基本功的練習，但做好一個完整的角色創作，關鍵就在於素描，或是基本美學的培養，這些訓練都有助於在創作時，更加了解你要怎麼建造它。除了基本美學培育，或是模仿功力強化外，我也建議在雕塑時多找參考資料，並在下筆之前多想想，畢竟 3D 要 360 度都正確或是好看，而參考資料就是東西做的對不對、合不合理最好的佐證。步驟絕對是，先把幾合圖形大致構製出來，然後在去觀察，而不是不斷地雕刻。

動畫領域－算圖、合成、特效李中魁老師

Q：算圖、特效課程，學生最有問題的點是？

基本上我都用案例去教學，因為特效軟體內的參數好幾百種，會應用到只有十幾種。所以我希望透過案例教學，讓同學知道想做這類特效會需要用到甚麼參數，想做別的特效需要甚麼參數，讓他們能從中做出一個作品。像算圖的課程，它涵蓋很多層面，但最重要的還是燈光、材質球、renderglobal算圖總成三種要素，但有時不能一次講完，所以我會先從燈光開始講起，介紹幾種簡單的燈，然後用預覽方式，讓同學看看不同參數間的燈光變化，然後下堂課才講材質球、算圖等等。基本上要學的就三大元素，但如果沒有案例輔助，學生無法清楚明白每一個功能的應用，甚至可能無法將這三個要素兜在一起。

遊戲領域－主任程仲勝

Q：學習現今最夯的遊戲引擎課程，學生會遇到哪些狀況？

我覺得同學們最大的問題都在於流程，因為完整的專案，就會著重在開始的企劃要大概怎麼做，畫什麼樣的圖，然後要怎麼放到遊戲引擎裡面，因為他的流程步驟比較繁瑣，通常同學都會卡在某個地方，但現今網路教學又幾乎很少去提到這方面的細節，所以同學們通常會卡在整個製作過程最細節的地方，所以我都會以案例去教導細節流程，解決學生的問題。

公仔領域－PKking江家慶老師

Q：談談九天衡中最滿意的創作

最喜歡麒麟的角色。我還記得它是被港漫《風雲》給影響的，因為麒麟一般的比較常在宮廟看到，模樣比較傳統，《風雲》讓我看到麒麟不一樣的型態，進而激發出了靈感，開始發想我現在做的麒麟角色。之後我還參考了一個特攝片《牙狼》，比較東方風格的盔甲造型。我結合上述所提的兩個元素，一步一步打造出屬於《九天衡》世界觀中，具有王者姿態的麒麟角色。

Q：學生在實體建模會容易出現的問題？

通常遇到的狀況是，學生想的出來、畫的出來，實際上做出來卻跟概念是兩回事。會有這樣的原因，我認為是，蠻多學擅長生繪製日式漫畫的設計圖，那個線條都畫得很細緻、精彩，但他們卻缺乏素描的基本概念。素描的基本功其實可以幫助學生了解立體的深淺以及空間感，對3D製作來說，是非常重要的技能。因此常常看到手繪很厲害的學生，建模不一定做得好，素描很厲害的學生，建模做得非常出色。

Q：談談公仔產業的未來發展？

隨著動漫ip產業的興盛、周邊產品的市場也不斷在擴大，其中公仔市場尚未飽和，甚至可以說是飛快地在成長，你看中國已有爆炸性發展，許多小廠紛紛推出自己的公仔，跟十年前相比，數量差距上百倍有，這也反映了市場需求不斷在增加，會蒐集的人越來越多。然而現今如此競爭激烈的市場，要存活下來，就必須要有自己的獨特性，相似度太高的一定會被淘汰，那我發現現在很多，包含我認識的學生，他們會做許一些惡搞、有趣、療癒的辦公室小物，獲得市場的注目，這也許跟近年扭蛋風潮有關，因為扭蛋價格低廉、通路廣，很容易吸引消費者購買。另外，像我這種製作高單價的公仔，就如同精品一樣，也會吸引不同的族群。所以公仔的市場區隔可以很大，從扭蛋到精品，所以只要去決定好市場定位、風格特色，在這個廣大競爭的市場，也能闖出自己的一片天。

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